lunes, 12 de septiembre de 2011

Aguilar, Adán (Guatemala, 1954)


Adán Aguilar (Quetzaltenango, 1954) es un pintor serio, como pocos en Guatemala. El oficio que posee en grado sumo está en función de las exigencias de su pensamiento pictórico; y este se mueve, desde hace varias décadas, alrededor del tema de la identidad cultural que, como fundamento y origen de su pintura, se plantea como pregunta y se desarrolla como conflicto vivencial y como búsqueda consciente en lo que, a falta de mejor término, llamaremos las raíces: el pasado precolombino, el mestizaje, la religión, la pervivencia de lo colonial, entendidos como grandes fuerzas o núcleos de significación que disputan en el espacio de sus cuadros el papel protagónico de modeladores y moduladores de una expresión profundamente reflexionada que pretende tener un alcance identitario y comunicativo lo más amplio posible.


Nada hay de gratuito e improvisado en la pintura de Adán Aguilar. Los grandes temas que desarrolla han sido objeto de profundas investigaciones históricas y, sobre todo, formales y estilísticas. La diversidad de técnicas pictóricas de las que se vale para mostrar sus hallazgos no es nunca un alarde de solvencia técnica sino la utilización estratégica de un recurso para apuntalar la expresividad de una imagen. Por ejemplo, recurre a la encáustica por el tipo de empastado que produce y por el olor que despide la cera y porque ambos, el empaste y el olor, tienen que ver con la atmósfera religiosa que recrea en algunas de sus obras. La experimentación, si es que la hay, es en todo caso una etapa previa y preparatoria, pues los cuadros que finalmente llegan al espectador tienen siempre el carácter de definitivo de quien, después de haberlo meditado mucho, sabe muy bien lo que quiere decir.


Atendiendo al significado profundo de su pintura, se puede decir que Adán Aguilar es pintor de un solo tema que posee, sin embargo, inagotables facetas. Como ya dijimos, el tema de la identidad es, sobre todo para los guatemaltecos, antes que un motivo para desahogos líricos y nacionalistas, origen de desconciertos y conflictos y, pensándolo bien, el hilo conductor de algo así como la historia de la ideas en el campo del arte y la cultura guatemaltecas. La persistencia de ese tema en el quehacer artístico de Adán Aguilar le da al conjunto de su obra un sentido de desarrollo orgánico en lo que se refiere a la profundidad y el alcance de sus meditaciones y también en el sentido del creciente enriquecimiento y solidez de su lenguaje pictórico que, ahora, luego de varias décadas, le permite encarar los aspectos más sutiles y herméticos de su crucial tema y comunicarlos de una forma poética muy efectiva.

Luego de una estadía en Europa, que quizás le abrió otra perspectiva para enfocar su sempiterno tema, su obra parece centrarse en la persistencia y permanencia del mito no sólo en los vestigios de la cultura indígena precolombina sino propiamente el mito de lo precolombino en la definición de una esencia de lo guatemalteco. Recuérdese que el mito es la primera respuesta que se da el ser humano a la cuestión siempre angustiante de su ser en el mundo; es más, la respuesta mítica, que aparece antes de que se plantee tal cuestión, es propiamente lo que abre al mundo como mundo en el que el hombre puede encontrar y desarrollar su ser.

Adán Aguilar, pintor autodidacta con formación de arquitecto, sabe muy bien lo que significa el espacio, la ocupación del espacio vital mejor dicho. Pero el mito no ocupa un espacio sino más bien crea una atmósfera dentro de la cual la "verdad" de lo que sucede en el mito es absoluta: no es una creencia ni un artículo de fe, sino propiamente una verdad que no admite dudas. Los grandes espacios que se abren en la obra más reciente de este pintor fundamental son una metáfora de esa atmósfera en la que el mito no sólo es verdad sino que abre y fundamenta el mundo de la realidad cotidiana y le da a todas las cosas un espesor o una resonancia significativa.

Por ejemplo, el simple acto de elevar un barrilete es, en la atmósfera mítica de los cuadros de Adán Aguilar y de la cultura guatemalteca, una manera de mantener comunicación con los orígenes, aunque sus "barrilenautas" tengan también el carácter trágico del mito de Ícaro. También la atmósfera mítica es el espacio donde residen los dioses y donde desarrollan sus actividades de crear y jugar, de manera que el espacio de los cuadros de Adán Aguilar también alude metafóricamente al juego y a la creación divinas que, del lado de sus cuadros, le dan sentido a los juegos y las creaciones de los humanos y los inscriben dentro de un ciclo misterioso.

Considero que a la obra de Adán Aguilar no se le ha prestado la atención que merece. Su tema es fundamental para la cultura guatemalteca y su manera de desarrollarlo es lúcido y consecuente.

Juan B. Juárez.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Robles, Osmundo (Guatemala, 1,954-2,007)


Estudió en La Escuela Nacional de Artes Plasticas (ENAP)

Tuvo varias exposiciones Personales y Colectivas en Guatemala, Antigua Guatemala y Austria.

Ganador de la rama de pintura, con la obra titulada “Construyendo la Paz”, en el Primer Certámen de Arte por La Paz 2,003.

Segundo lugar en el Salón Nacional de Acuarela; Glifo de Bronce en la VI Bienal de Arte Paiz.

miércoles, 31 de agosto de 2011

Rodríguez, Carlos (Guatemala, 1954)




Un gran acuarelista, nacido el 28 de noviembre de 1954. Estudio en la Escuela de Artes de Guatemala.


Desde 1985 es maestro en la Escuela Nacional de Artes Plasticas del Ministerio de Cultura, fue tambien maestro de la escuela Max Saravia Gual y la Universdad Popular.


Estudió en la Escuela Municipal de Arte al Aire Libre Max Saravia Gual.


 Ha participado en varios certámenes de la plástica nacional. Ha realizado exposiciones personales y colectivas en Guatemala y el extranjero.


También ha impartido clases para estudiantes de arquitectura, ingeniería, pintura y diseño gráfico.




Fernández, José Antonio (Guatemala, 1951)





Profesor de Comunicación Gráfica, UFM, Estudios de Diseño Gráfico en la Universidad E.T.H., Zurich, Suiza, Arquitecto de Universidad Rafael Landivar, Estudios y talleres diversos de arte, pintura y fotografíaenAlemania, España, Inglaterra y Guatemala.

Exposiciones: Ha participado en 16 exposiciones individuales en Italia, Guatemala, España además cuenta con 18 exposiciones colectivas en todo el mundo.

Colecciones: Banco Exterior de España en Guatemala, Banco Internacionales, Cruz Roja Int ...ernacional, Hotel Camino Real, Carlos Woods, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Casa del Reloj, Consulado de Guatemala en Milán, Italia, Colección Colgate-Palmolive, Panamá.

Premios: Premio Certamen Centroamericano de Pintura "Francisco Morazán", Honduras 1993. Glifo de Plata, VII Bienal de Arte Paiz, 1990; Pertenece a colecciones privadas en Italia, España, Panamá y Guatemala.

Urrutia, Alejandro (Guatemala 1951)




Nació el 10 de mayo de 1951.

Efectuó estudios en Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Es uno de los representativos de la pintura de vanguardia con estilo suelto y sugerente por múltiples interpretaciones de la figura humana.

Expresionista figurativo.
Lleva más de 40 años madurando su obra en tinta, acuarela, oleo, acrílico.
Desde 1970 ha venido exponiendo, colectivas, galerías y espacios distintos.  Parte de su obra pertenece a colecciones privadas como la del Banco de Guatemala, Galería Bacardì en Miami, Alemania, Holanda, España, Estados Unidos, Centro América.

“Alejandro Urrutia no pretende ser original, es original”.

Su capacidad de síntesis lo hace propietario de un extenso inventario de sugerencias creativas de gran calidad plástica.

El camino transitado por Urrutia no ha sido ambiguo ni incoherente, ha sido una ruta trazada con la convicción de un creador en el arte, consciente  y audaz en su trabajo, honesto en la proyección y definición de su temática.

El talento que éste artista posee le hace desarrollar sus temas con espontaneidad y decisión de gran creatividad.

César Izquierdo.

Guillermo, Erwin (Guatemala, 1951)





Es uno de los máximos exponentes de la plástica contemporánea en Centroamérica, estando su trabajo íntimamente relacionado con las condiciones históricas y geográficas de la región, tanto por sus temas como por sus colores netamente tropicales.

Nació, vive y trabaja en la ciudad de Guatemala, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de esa ciudad.

Ha expuesto su trabajo tanto dentro como fuera de su país natal, en lugares como Alemania, Londres, Taiwan, Nueva York, San Antonio Texas, México, El Salvador, Honduras, Panamá, República Dominicana, Ecuador y Brasil.

Ha recibido premios, reconocimientos y distinciones en las áreas de pintura, cartel y acuarela. En 1998 publicó un CD-ROM que contiene una recopilación de su obra artística a lo largo de sus 32 años de trabajo y que incluye más de 250 de sus obras y material bibliográfico.

Pintor, grabador y diseñador gráfico. Estudió en la ENAP (1966 al 1971).

Ha realizado exposiciones personales en la Galería Forum (Guatemala 1989), Sol del Río (Guatemala 1990), El Sereno y Macondo (Antigua Guatemala 1991) y El Laberinto (San Salvador 1992), y participando en muchas colectivas, dentro y fuera del país, como las del grupo Presencia Imaginaria- del cual es miembro, en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México (1988), así como en el Museum of Contemporany Hispanic Artes “Mocha”, de Nueva York (1989).

Es miembro, también, de la casa de la Estampa “Max Volleberg”. También ha participado en las Bienales de Sao Paulo (Brasil), San Juan Puerto Rico, Cali ( Colombia) y Cuenca (Ecuador) . Entre sus premios está un primer lugar en el Salón Nacional de la Acuarela, un tercero en pintura, en la II Bienal de Arte Paiz, y un segundo de pintura en la VI Bienal de la misma institución (1988)

De León, Zipacná (Guatemala 1948-2002)






 
Pintor y ceramista guatemalteco, nació en la Ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió, en esa misma ciudad, el 21 de enero de 2002. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez. Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también como personalidad, investigador y mecenas.
Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia), concluyó sus estudios académicos en Guatemala. Aunque autodidacta en Pintura, también realizó estudios formales. Se especializó en grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971), y con Carlos Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). Estudió Arte Moderno y Museografía en el Centro Georges Pompidou (París, Francia) en 1979.

Zipacná tuvo una destacada participación en as actividades de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y del grupo Trinovación. Cofundador de varias instituciones culturales, resalta su labor como coordinador del Programa Permanente de Arte Paiz (1978-1989) y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio de Cultura y Deporte de Guatemala) y así como del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto de León Soto.Por otra parte, además fue catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (1977-1996). En septiembre del 2000, le fue conferido el título de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango.

En su haber tiene más de cuarenta exposiciones personales y múltiples colectivas dentro y fuera de Guatemala. Entre sus publicaciones se cuentan estudios sobre plástica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y extranjeros.

Incansable viajero, también investigó el arte y la cultura alrededor del mundo en múltiples viajes de estudios (Egipto, Taiwán, Grecia, Suiza, Costa Rica, etcétera), lo cual enriqueció continuamente su visión del arte y la función de éste en la sociedad moderna.

Falleció el 20 de enero de 2002 en la Ciudad de Guatemala. Su íntimo amigo y también artista Erwin Guillermo fue designado heredero de su obra artística. Se ha dicho que ambos artistas fueron pareja sentimental.