miércoles, 31 de agosto de 2011

Rodríguez, Carlos (Guatemala, 1954)




Un gran acuarelista, nacido el 28 de noviembre de 1954. Estudio en la Escuela de Artes de Guatemala.


Desde 1985 es maestro en la Escuela Nacional de Artes Plasticas del Ministerio de Cultura, fue tambien maestro de la escuela Max Saravia Gual y la Universdad Popular.


Estudió en la Escuela Municipal de Arte al Aire Libre Max Saravia Gual.


 Ha participado en varios certámenes de la plástica nacional. Ha realizado exposiciones personales y colectivas en Guatemala y el extranjero.


También ha impartido clases para estudiantes de arquitectura, ingeniería, pintura y diseño gráfico.




Fernández, José Antonio (Guatemala, 1951)





Profesor de Comunicación Gráfica, UFM, Estudios de Diseño Gráfico en la Universidad E.T.H., Zurich, Suiza, Arquitecto de Universidad Rafael Landivar, Estudios y talleres diversos de arte, pintura y fotografíaenAlemania, España, Inglaterra y Guatemala.

Exposiciones: Ha participado en 16 exposiciones individuales en Italia, Guatemala, España además cuenta con 18 exposiciones colectivas en todo el mundo.

Colecciones: Banco Exterior de España en Guatemala, Banco Internacionales, Cruz Roja Int ...ernacional, Hotel Camino Real, Carlos Woods, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Casa del Reloj, Consulado de Guatemala en Milán, Italia, Colección Colgate-Palmolive, Panamá.

Premios: Premio Certamen Centroamericano de Pintura "Francisco Morazán", Honduras 1993. Glifo de Plata, VII Bienal de Arte Paiz, 1990; Pertenece a colecciones privadas en Italia, España, Panamá y Guatemala.

Urrutia, Alejandro (Guatemala 1951)




Nació el 10 de mayo de 1951.

Efectuó estudios en Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Es uno de los representativos de la pintura de vanguardia con estilo suelto y sugerente por múltiples interpretaciones de la figura humana.

Expresionista figurativo.
Lleva más de 40 años madurando su obra en tinta, acuarela, oleo, acrílico.
Desde 1970 ha venido exponiendo, colectivas, galerías y espacios distintos.  Parte de su obra pertenece a colecciones privadas como la del Banco de Guatemala, Galería Bacardì en Miami, Alemania, Holanda, España, Estados Unidos, Centro América.

“Alejandro Urrutia no pretende ser original, es original”.

Su capacidad de síntesis lo hace propietario de un extenso inventario de sugerencias creativas de gran calidad plástica.

El camino transitado por Urrutia no ha sido ambiguo ni incoherente, ha sido una ruta trazada con la convicción de un creador en el arte, consciente  y audaz en su trabajo, honesto en la proyección y definición de su temática.

El talento que éste artista posee le hace desarrollar sus temas con espontaneidad y decisión de gran creatividad.

César Izquierdo.

Guillermo, Erwin (Guatemala, 1951)





Es uno de los máximos exponentes de la plástica contemporánea en Centroamérica, estando su trabajo íntimamente relacionado con las condiciones históricas y geográficas de la región, tanto por sus temas como por sus colores netamente tropicales.

Nació, vive y trabaja en la ciudad de Guatemala, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de esa ciudad.

Ha expuesto su trabajo tanto dentro como fuera de su país natal, en lugares como Alemania, Londres, Taiwan, Nueva York, San Antonio Texas, México, El Salvador, Honduras, Panamá, República Dominicana, Ecuador y Brasil.

Ha recibido premios, reconocimientos y distinciones en las áreas de pintura, cartel y acuarela. En 1998 publicó un CD-ROM que contiene una recopilación de su obra artística a lo largo de sus 32 años de trabajo y que incluye más de 250 de sus obras y material bibliográfico.

Pintor, grabador y diseñador gráfico. Estudió en la ENAP (1966 al 1971).

Ha realizado exposiciones personales en la Galería Forum (Guatemala 1989), Sol del Río (Guatemala 1990), El Sereno y Macondo (Antigua Guatemala 1991) y El Laberinto (San Salvador 1992), y participando en muchas colectivas, dentro y fuera del país, como las del grupo Presencia Imaginaria- del cual es miembro, en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México (1988), así como en el Museum of Contemporany Hispanic Artes “Mocha”, de Nueva York (1989).

Es miembro, también, de la casa de la Estampa “Max Volleberg”. También ha participado en las Bienales de Sao Paulo (Brasil), San Juan Puerto Rico, Cali ( Colombia) y Cuenca (Ecuador) . Entre sus premios está un primer lugar en el Salón Nacional de la Acuarela, un tercero en pintura, en la II Bienal de Arte Paiz, y un segundo de pintura en la VI Bienal de la misma institución (1988)

De León, Zipacná (Guatemala 1948-2002)






 
Pintor y ceramista guatemalteco, nació en la Ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió, en esa misma ciudad, el 21 de enero de 2002. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez. Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también como personalidad, investigador y mecenas.
Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia), concluyó sus estudios académicos en Guatemala. Aunque autodidacta en Pintura, también realizó estudios formales. Se especializó en grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971), y con Carlos Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). Estudió Arte Moderno y Museografía en el Centro Georges Pompidou (París, Francia) en 1979.

Zipacná tuvo una destacada participación en as actividades de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y del grupo Trinovación. Cofundador de varias instituciones culturales, resalta su labor como coordinador del Programa Permanente de Arte Paiz (1978-1989) y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio de Cultura y Deporte de Guatemala) y así como del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto de León Soto.Por otra parte, además fue catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (1977-1996). En septiembre del 2000, le fue conferido el título de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango.

En su haber tiene más de cuarenta exposiciones personales y múltiples colectivas dentro y fuera de Guatemala. Entre sus publicaciones se cuentan estudios sobre plástica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y extranjeros.

Incansable viajero, también investigó el arte y la cultura alrededor del mundo en múltiples viajes de estudios (Egipto, Taiwán, Grecia, Suiza, Costa Rica, etcétera), lo cual enriqueció continuamente su visión del arte y la función de éste en la sociedad moderna.

Falleció el 20 de enero de 2002 en la Ciudad de Guatemala. Su íntimo amigo y también artista Erwin Guillermo fue designado heredero de su obra artística. Se ha dicho que ambos artistas fueron pareja sentimental.

Ixquiac Xicará, Rolando (Guatemala 1947)


En 1980, en plena guerra interna, este pintor -Guatemala, 1947-, presentó Ratas en la galería El Túnel, de la 17 Calle, Zona 1:  una exposición en la que sus grabados, óleos, acuarelas y pasteles, convertían a estos roedores en metáforas de la realidad política, centrada alrededor de obvios personajes de importancia del acontecer nacional de ese entonces. 

En esta muestra se aprecia el trazo, la delicadeza de los tonos y la composición que, sin embargo, enmascaran y suavizan la denuncia de un artista de carrera internacional.  Ixquiac Xicará realizó sus estudios en la ENAP de Guatemala y los prosiguió en París.  En 1974 presentó una exposición en el Centro Moscicky de Bruselas, Bélgica; en 1975 lo hizo en la Casa de América Latina de París; luego en Viena, Austria; y le fue concedida la Paleta de Oro del Festival de Cagnes-sur-mer, en 1979. 

Su obra, aparte de formar parte de colecciones privadas y públicas en varios países del mundo, también se ha expuesto en el Centro Cultural Francés de Abdija, Costa de Marfil; en la IV Bienal Americana de Grabado, Santiago, Chile; en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, en la isla de Gore, Dakkar, en Senegal y Camerún; así como en Arte Maya Contemporáneo, en Noruega.  “Me expreso en arte, un lenguaje universal”, afirma.  Su estadía de varios años en África le permitió encontrar paralelismos transcontinentales con la realidad de Guatemala, la que sigue siendo importante en su obra, enriquecida con los aportes recogidos de otras culturas.


“Ratas-casi-hombres deambulando por un fantástico mundo de luz y color donde la razón de su existencia queda suspendida en el frágil equilibrio del miedo.  Son libres, sí, pero con una libertad ‘sorprendida’, una libertad en constante enfrentamiento con la muerte, una libertad tan peligrosa que a veces se torna agobiante, alienante y patética.  Es el testimonio de la vida áspera, violenta e irracional de nuestros días, la cual Xicará expresa con una fuerza extraordinaria sirviéndose de una técnica llena de flexibilidad y transparencia”, Pedro Pablo Álvarez Bonilla, ex embajador de República Dominicana en Guatemala.

Por León Aguilera Radford









martes, 30 de agosto de 2011

de Lamport, María Elena (Guatemala 1947-2,006)





María Elena de Lamport era pintora, escultora y fotógrafa guatemalteca. Estudió dibujo y cerámica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, y dibujo publicitario en la Escuela de Arte en Argentina; fotografía en el Smithsonian Institute, en Estados Unidos; Artes decorativas en el New York School of Interior Design; escultura en Corcoran School of Arts, también en Estados Unidos; y Bellas Artes en South-Western University of Arizona.

Lamport contaba con una larga trayectoria de exposiciones a nivel internacional, habiendo presentado su obra en Santa Bárbara, California; Chiapas, México; Washington DC, en la Galería del Fondo Monetario Internacional; en el Banco Interamericano de Desarrollo; y en el Corcoran Gallery of Arts, entre otras.